一次匯集7位「國際當代藝術家」作品登台展出！法國重量級當代大師、台灣新銳藝術家亮點介紹搶先看！

2022 OFF MENU 以《星級主廚的藝術狂饗》為主題，策展人游智皓（Seven YCH） 邀請了不同領域的國際當代藝術家作品共同參與，包括 Philippe Parreno、Thomas Devaux、溫岳彬、Annie Wang、詹賀、紀曜邦、張欣語等，讓活動來賓得以一次鑑賞當代藝術從生猛到聖性的多元詩意和魅力。

舉例來說，關係美學（Relational Aesthetics）實踐先鋒 Philippe Parreno 的作品，就不斷打破我們對事件的既定想像框架，帶來全新視點，與此同時，又不忘以形式和寓意之美，起到療癒人心的作用。這位重量級的法國當代藝術家，擅長探討「時間與人互動的相對性」，作品為全球重要當代美術館所收藏。

2011 年，Philippe Parreno 在倫敦 Serpentine Gallery 發表匯集多元形式的創作，是他於英國公眾場域的首度大型個展，影響甚鉅；其後，包括 2014 年在巴黎當代藝術聖殿東京宮（Palais de Tokyo）的展覽等，以影像、以聲音、以燈光、以建築、以環境，在現實與虛構間處處留下個人化的藝思與符號再造，每件作品，都是一次引人置換體驗和迭新思維的陌生化旅程。

由文心藝術基金會借展、即將在 OFF MENU 亮相的，正是他論證「時間符號」的精湛大作：如果褪下約定俗成的時間外衣，是不是可以有另一種美學理解的可能？對時間標記的認知，是否會限縮、或延伸了我們對彼此的信諾、祝福、與等待？如果把時間符號換位成感情、事業、人生，那又會有什麼新的領悟？

同場加映的兩位台灣新銳藝術家，紀曜邦與詹賀，也將帶來充滿個人特質 VS 現場化學反應的現地展演。紀曜邦的概念作品，包含了行為、平面和立體產出，200位摺紙高校生的肖像，純然風格化的輪廓被紀錄為系列，青春之花茂然盛放，將虛擬與真實的能量場不段壓縮又還原；「我的作品療癒了我的傷痛」，他說。詹賀的後立體派繪畫，則展露同輩畫家少有的變形控制力與色彩品味，紐約生活的浸潤，給予了年輕藝術家豐饒的創作養分，也讓我們看見揉雜大都會氣質與特有街頭哀愁的詹賀式當代敘事。

交會星級主廚們玩轉當代藝術構思的料理，策展人游智皓（Seven YCH）希望致敬 Serpentine Gallery 全球知名文化盛會概念，以多角度的面貌，呈現今時地的人文風華；聯乘美味與品味的年終饗宴，一期一會，不要錯過了。

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