一次匯集7位「國際當代藝術家」作品登台展出!法國重量級當代大師、台灣新銳藝術家亮點介紹搶先看!
2022 OFF MENU 以《星級主廚的藝術狂饗》為主題,策展人游智皓(Seven YCH) 邀請了不同領域的國際當代藝術家作品共同參與,包括 Philippe Parreno、Thomas Devaux、溫岳彬、Annie Wang、詹賀、紀曜邦、張欣語等,讓活動來賓得以一次鑑賞當代藝術從生猛到聖性的多元詩意和魅力。
舉例來說,關係美學(Relational Aesthetics)實踐先鋒 Philippe Parreno 的作品,就不斷打破我們對事件的既定想像框架,帶來全新視點,與此同時,又不忘以形式和寓意之美,起到療癒人心的作用。這位重量級的法國當代藝術家,擅長探討「時間與人互動的相對性」,作品為全球重要當代美術館所收藏。
2011 年,Philippe Parreno 在倫敦 Serpentine Gallery 發表匯集多元形式的創作,是他於英國公眾場域的首度大型個展,影響甚鉅;其後,包括 2014 年在巴黎當代藝術聖殿東京宮(Palais de Tokyo)的展覽等,以影像、以聲音、以燈光、以建築、以環境,在現實與虛構間處處留下個人化的藝思與符號再造,每件作品,都是一次引人置換體驗和迭新思維的陌生化旅程。
由文心藝術基金會借展、即將在 OFF MENU 亮相的,正是他論證「時間符號」的精湛大作:如果褪下約定俗成的時間外衣,是不是可以有另一種美學理解的可能?對時間標記的認知,是否會限縮、或延伸了我們對彼此的信諾、祝福、與等待?如果把時間符號換位成感情、事業、人生,那又會有什麼新的領悟?
同場加映的兩位台灣新銳藝術家,紀曜邦與詹賀,也將帶來充滿個人特質 VS 現場化學反應的現地展演。紀曜邦的概念作品,包含了行為、平面和立體產出,200位摺紙高校生的肖像,純然風格化的輪廓被紀錄為系列,青春之花茂然盛放,將虛擬與真實的能量場不段壓縮又還原;「我的作品療癒了我的傷痛」,他說。詹賀的後立體派繪畫,則展露同輩畫家少有的變形控制力與色彩品味,紐約生活的浸潤,給予了年輕藝術家豐饒的創作養分,也讓我們看見揉雜大都會氣質與特有街頭哀愁的詹賀式當代敘事。
交會星級主廚們玩轉當代藝術構思的料理,策展人游智皓(Seven YCH)希望致敬 Serpentine Gallery 全球知名文化盛會概念,以多角度的面貌,呈現今時地的人文風華;聯乘美味與品味的年終饗宴,一期一會,不要錯過了。
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